Свадебная мода

Для невесты свадьба не в радость, если свадебное платье не нравится. Ведь, пожалуй, самое важное для молодой девушки - это появиться

перед гостями в сказочном белом свадебном платье в образе сказочной принцессы.

 

Не будь подвенечного платья, едва ли юные девушки так страстно мечтали бы о замужестве. И, наверное, каждая девушка представляет себя

в каком-то особенном платье. Но в каких свадебных каталогах, в каких свадебных салонах можно найти платье своей мечты?

Детали свадебного платья

Цвет свадебного платья

 

Невесты по-прежнему предпочитают свадебные платья белого цвета. Белый, как никакой другой цвет, выглядит торжественно и элегантно. К

тому же простор для фантазии здесь очень велик. Однако, не стоит забывать, что белый цвет подвенечного платья традиционно был связан с

непорочностью, выходящей замуж девушки... Поэтому, свадебное платье не обязательно должно быть однотонным. Его можно украсить

отделкой другого цвета. В последнее время в моду вошли свадебные платья различных оттенков: кремовый, молочный, золотой,

нежно-розовый, бледно-голубой, металлик. Экстравагантные невесты выбирают свадебные платья красного цвета. Либо с красными

элементами оформления и аксессуарами, которые так же можно взять на прокат.

 

Силуэт платья

 

Силуэт – это наиболее важный элемент свадебного платья. Силуэт создает общий образ платья, и выбирать его следует, учитывая

особенности фигуры невесты.

Прямое узкое свадебное платье подойдет невестам с фигурой без изъянов.

Силуэт «А-линия» подойдет женщинам с любой фигурой. Этот силуэт как нельзя лучше скрывает недостатки фигуры. Платье такого силуэта

имеет облегающий верх и расширяющуюся к низу юбку.

Бальное платье – это самый распространенный силуэт. Такое свадебное платье имеет пышную юбку, доходящую до лодыжек. Чтобы надеть

такое платье, нужно иметь хорошую фигуру.

Русалка – узкое облегающее свадебное платье с юбкой, расходящейся ниже колен. Тоже требует идеальной фигуры.

 

Лиф свадебного платья

 

Корсет – облегающий лиф с косточками. Застежка на крючках и шнуровке позволяет идеально подтянуть корсет по фигуре и подчеркнуть

талию.

Ампир – короткий лиф, заканчивающийся прямо под грудью. Лиф такой формы был моден во времена эпохи Наполеона I.

Американская пройма – лиф без рукава с открытыми плечами и высоким воротом. Зрительно делает плечи шире.

Лиф с одним обнаженным плечом асимметричной формы.

Принцесса – гладкий облегающий лиф платья с двумя вертикальными швами по линии груди, без горизонтальных швов на линии талии.

Лиф с запахом – модель с пересекающимися двумя полотнами. Запах можно делать не только спереди, но и сзади.

 

Рукава свадебного платья

 

Выбор длины рукава платья зависит от сезона свадьбы и от желания невесты. Свадебные салоны, предлагающие платья напрокат, как правило

имеют в своей коллекции полный спектр на любой сезон. Современные невесты все чаще выбирают свадебные платья с обнаженными плечами.

Свадебный этикет сегодня не так строг, как раньше. Это объясняется тем, что традиция венчания в церкви была на время утрачена и только

в последние годы возвращается в общество. Церковь же запрещала невесте носить платье без рукавов. На наш взгляд, рукава очень украшают

платье. Рукав «Джульетта» – длинный облегающий рукав с небольшим буфом на плече. Колоколовидный рукав – узкий до локтя, постепенно

расширяющийся к запястью. Свободный рукав лишь чуть-чуть закрывающий верх плеча. Тоненькие бретельки-спагетти очень соблазнительны.

 

Ткань и отделка свадебного платья

 

Выбор ткани для наряда невесты – дело важное особенно в случае, если вы все же решились на пошив, а не прокат свадебного платья.

Одинаковые по фасону платья, сшитые из разных тканей, и выглядеть будут по-разному. Каждая ткань производит индивидуальный эффект.

Для пошива свадебных платьев традиционно используются шелк и атлас. Для отделки платья используют более воздушные виды тканей:

шифон, тюль, органза.

Сегодня нет ограничений при выборе ткани для платья. Это может быть и сатин, и шармез (тонкий атлас), и гипюр, и тафта.

 

Декор свадебного платья

 

В качестве украшений на свадебном платье используются кружева, вышивка, отделка бисером, блестками и стразами. Декоративные украшения

придают платью изысканности, роскоши и волшебства. Можно также украсить платье живыми цветами.

Дорогие невесты, мы желаем, чтобы на свою свадьбу вы надели свадебное платье своей мечты. Будьте красивы и счастливы!

Подвенечные платья: благородная простота

Европейское платье, как тип одежды, точнее его прообраз, родилось в Греции. Греки приложили прямоугольный кусок материи к телу, скрепили

на плечах декоративными булавками – фибулами, свободно прихватили поясом, расправили складки и назвали такое платье «пеплос» для

женщин, «хитон» – для мужчин.

Этот было и просто, и гениально, и красиво, и универсально. В пеплосы и хитоны одевали греки своих богов, детей. Сами же одевались в такие

платья и в будни и в праздники.

Невесте-гречанке ко дню свадьбы нужно было только подобрать более тонкое полотно для платья, чтобы выглядеть ещё грациознее в мягко

струящихся складках спадающего до земли пеплоса. Невесты-аристократки могли позволить себе пеплос из дорогостоящей белой ткани.

Любили греки и орнаментальную отделку в наряде. Рисунок орнамента – геометрически сдержанный. Во всём, что бы греки ни делали, они

руководствовались чувством меры и гармонии.

Невесте на голову возлагался венок или покрывало. В простом и ясном мироощущении греков веночек из скромной окружающей

растительности был могучим символом. Лавровый венок до сих пор остался наградой победителя. Невесте в торжественной обстановке

надевали на голову венок из живых цветов.

И конечно, украшения. Это серьги, браслеты, перстни, ожерелья. Из драгоценных металлов, слоновой кости. Утончённый вкус

невесты-гречанки был, конечно, благосклонен к украшениям. Но всё в меру.

Искусство одеваться у греков заимствовали римляне. Платья носили такие же. Только формообразующий принцип драпировки в греческой

одежде римляне возвели в культ. Девичью фигуру невесты поверх платья с головы до пят задрапировывали в покрывало из тонкой дорогой

ткани. Покрывало называлось фламениум. Красота узора драпированных складок и была красотой свадебного наряда. Огненно-желтый цвет

свадебного покрывала, вероятно, был связан с цветом солнца, как с символом источника силы, света и жизни.

Фламениум был торжественным убранством, и снимать его можно было только по прибытии домой, и только законному супругу.

 

Красна девица

Римское платье было усовершенствовано в Византии: появились полноценные рукава, в наряде присутствовала многослойность – надевали

несколько одежд сразу, одна на другую.

Такая же новая женская мода из Византии попала в Древнюю Русь. И вплоть до XIX века русские невесты в день венчания чинно надевали длинную

рубаху с широкими рукавами, на неё – сарафан, поверх сарафана – душегрею. На сарафане – вертикальная полоса с позументами.

Особы княжеских кровей обязательно надевали плащ-мантию. Русский плащ из тяжелой парчи с золотым шитьём выглядел драгоценным

окладом статной невесты.

Девушки на Руси были статными, белолицыми и румяными. Широкие, тяжелые, длинные одежды свадебного наряда определяли гордую осанку и

манеру двигаться. Под грузом одежд невеста не могла «идти замуж», она могла выступать плавно, несуетливо – как лебедушка. Вдоль щек

позвякивали подвески-рясы – украшения, прикреплённые к венцу-обручу – головному убору невесты.

Цветом любимым и праздничным был красный – на старославянском значит «красивый».

Прямой, расширенный книзу силуэт русского свадебного наряда у знати сохранялся до XVIII века, пока Пётр I не приказал следовать всем, и

барышням в том числе, европейской моде, и больше в русское платье не «рядиться». С тех пор традиции княжеской Руси ещё сто лет

сохранялись только в народной глубинке. Вспыхивали ярким красным цветом сарафаны невест на свадьбах. В столицах же теперь стали

модными декольте, рюши, оборки, банты и пр.

 

Подвенечное платье. Кто придумал декольте?

Поставив их бок о бок, её спросили вновь,

Отдаст ли королевичу она свою любовь

Сказала «да» чуть слышно в конце-концов она,

И тут же Зигфриду была женой наречена.

(Песнь о Нибелунгах)

 

Не так-то просто Зигфриду и другим средневековым рыцарям было услышать от возлюбленной «да» и вместе с ним получить на свадебной

церемонии долгожданный поцелуй. Многочисленные подвиги во имя Прекрасной Дамы, с блеском выигранные турниры, слава доблестного

воителя (побеждённого всего один раз – избранной Дамой – и навсегда)... Только в таком случае недоступная красавица соглашалась пойти под

венец.

Средневековая европейская невеста – это хрупкое, почти бестелесное и одухотворённое создание. Она имела покатые плечи, узкие ладони с

длинными пальцами и нереально узкую талию. Как ей это удавалось?

Свой неземной образ невеста XII–XIV веков сконструировала, конечно же, с помощью платья. Линия талии поднята до груди. Пышная юбка от

широкого пояса под грудью ниспадает мягкими фалдами, контрастно выделяя узкую верхнюю часть силуэта – бюст, стянутый корсетом.

Тонкая шея и грудь обнажены глубоким остроконечным вырезом платья. Вырез делался таким глубоким, что его нужно было закладывать

вставкой из прозрачной вышитой ткани. Декольте пряталось в меховой опушке. Мехом – беличьим или редким горностаем, отделывался и низ

платья.

Рукава очень узкие, тесно облегают и часто закрывают кисть. Пластика тонкой руки, обнаженная шея, удлиненные пропорции – это

бургундская мода – верх изящества.

Завершался образ устремленным вверх (до 70 см высоты) остроконечным колпаком – генином и вьющимся по земле за новобрачной шлейфом. На

верхушке генина была закреплена легкая вуаль-фата, которая развивалась во время свадебного шествия и вторила шлейфу.

Костюм невесты состоял из нижнего платья – котт, и верхнего – сюрко.

Многослойность наряда выставлялась напоказ. Из-под верхнего платья кокетливо выглядывало нижнее. А из-под нижнего высовывались

длиннющие носки клювообразных ботинок-пуленов.

Венчальный наряд западного средневековья – это наряд ярко-красного, алого, пурпурового цветов.

До XV века в сундуках девушек из состоятельных семей обязательно хранилось свадебное красное бабушкино сюрко. В нём из поколения в

поколение выходили замуж старшие дочери семьи.

Свадебный наряд невесты во времена инквизиции, уничтожения ведьм и крестовых походов был чуть ли не единственным видом одежды, в

котором разрешались модные вольности и излишества, и стоить подвенечный наряд мог целое состояние.

Интересно, что, пока светские красавицы придумывали сказочные свадебные наряды, царственные особы консервативностью нарядов

демонстрировали незыблемость традиций. При заключении династических браков и жениху и невесте шили почти одинаковые мантии,

например из золототканого шелка, покрытого узорами с изображением птиц, шиповника и полумесяца.

Средневековье оставило в наследство невестам будущего массу незаменимых элементов свадебной одежды. «Королевский» шлейф,

декольтированный вырез, корсет. Кстати, «корсетом» прежде в Англии называли часть рыцарских доспехов, закрывавших грудь.

Шнуровка лифа, пояс также были оценены не только с функциональной точки зрения, но и как детали эстетические.

Труд был проделан большой. Но поклонение принцев-рыцарей заслуживало того, чтобы были приложены усилия в сотворении волшебного

женского образа (от французского «modus») – и вместе с ним понятия моды

Классика жанра

Эпоха Возрождения. Италия. Богатые города. Открытый гедонизм.

Беспокойные вертикальные ритмы средневекового платья – не в моде. В моде – зрелая уравновешенность, уверенность, естественность.

Красота по-итальянски – это гармония души и тела, тела и платья. Женское платье следует пропорциям фигуры. Лиф опускается до

естественной линии талии, не стягивает, но мягко обрисовывает бюст и талию. Юбка от талии падает мягкими складками до земли.

Найденный итальянцами модуль женского платья прошел испытания временем и стал классикой в свадебной моде.

Самые роскошные в Италии свадебные костюмы придумывают в Венеции. Замуж в Венеции было принято выходить в праздник Вознесения –

летом. Ни в какой другой день венецианки так тщательно ни подбирали наряд и украшения, как ко дню свадьбы. Их туалеты были центром

пристального внимания горожан. Итальянцы – народ не равнодушный к красоте. Жители Венеции стекались на главную площадь полюбоваться

невестами, а потом еще долгое время спорили, какая же из невест все-таки была лучшей – красавица Вероника или Лаура, платье которой было

богаче.

Богатство платья – очень важное требование. Богато должна была выглядеть ткань с рисунком. Богато расшивали драгоценностями лиф.

Богато смотрелась живописная светотень складок юбки.

Белый атлас с зеркальным отливом считался самым красивым и дорогим. Девушки из венецианского патрициата выходили замуж в платьях из

серебряной парчи и белого атласа. Также на белое атласное платье сверху могли надеть так называемую верхнюю юбку черного цвета. Верхняя

юбка у итальянок – это такой распашной халат без рукавов, с высоким стоячим воротником. Из-под черной верхней юбки были видны атласный

белый лиф, юбка нижнего платья и белые атласные рукава.

Сегодня украшения невесты из жемчуга кажутся естественными. Но любовь европейских невест к жемчугу была взлелеяна именно итальянками

в эпоху Ренессанса. К белому атласному платью очень шло нежное мерцание жемчуга. Жемчужные нити обвивали рукава, жемчужные ожерелья

украшали шею, жемчужинки покрупнее вплетали в косы из волос.

Душа костюма

Равновесие трудно сохранять долго. Потому очень скоро, в XVI веке, возникла мода, которая полностью скрывала все формы и до

неузнаваемости схематизировала женскую фигуру.

В Испании XVI–XVII веков, если девушка из высшего общества выходила замуж, придворный этикет заковывал её в одежду-футляр, сплошь

натянутую на каркасы.

Силуэт такого платья предельно лаконичен. Он напоминает песочные часы, сделанные из двух конусов. Талия стянута неумолимо узким

корсетом. Жесткая ткань юбки и лифа натягивалась на каркасы. И ни одной складочки, ни одного намека на естественный абрис тела. Рукава

тоже натягивались на каркас, они были большими и имели геометрическую форму. Завершал парад геометризма плотно облегающий шею

круглый белый воротник – фрез или «мельничный жернов», посаженный на каркас.

Негнущаяся спина, неестественно поднятая воротником голова. Девушка была пленницей металлической, украшенной драгоценностями клетки.

Красота платья оценивалась количеством драгоценных камней, которыми оно было усыпано. Такое платье демонстрировало только себя –

свою власть над человеческим телом, да и душой…

Вихри лёгких рюшей

Примерно так сказал поэт Шарль Бодлер о нарядах французских женщин XVIII века.

Франция изобретает новый тип женственности. На смену неприступным испанским одеждам приходит кокетливое соблазнительное платье

француженки.

Девушка, достигшая возраста невесты, начинает носить панье – П-образный каркас для юбки, очень широкий в бедрах и заманчиво

колышущийся при ходьбе. Лиф не сплющивает грудь, а, наоборот, обрисовывает овальной линией довольно открытое декольте.

Рукава, узкие сверху, у локтя рассыпаются каскадом кружев. Кружева, которые стали изготавливать еще в XV веке, становятся самой модной

отделкой. Лиф платья, юбку, прическу украшают кружева, бутоньерки, гирлянды из искусственных цветов, присборенные ленты и множество

маленьких бантиков.

Обаяние невесты XVIII века – игривая искусственность. Из-под юбки должна выглядывать туфелька, поэтому юбки укорачивают. Туфелька на

каблучке изящной формы – рюмочкой, на туфельке – розеточка. Самое важное – туфельки наконец-то делают правую и левую, а не одинаковые

на обе ноги.

Атласная феерия

Если в предыдущие времена на поиск новых форм в одежде уходят столетия, то XIX век, подытоживая накопившийся опыт, смело примеряет

то одно то другое платье, резко изменяя вкус и стиль.

В конце XVIII – начале XIX веков мода устремляет свои взгляды в глубь истории. Девушки мечтают быть похожими на греческих богинь.

Свадебное платье в период до 20-х годов – это, собственно, тонкая длинная рубашка. Корсет отброшен. Легкий лиф с глубоким декольте

выразительно очерчивает грудь. Короткий рукав обнажает руки. Пояс поднят высоко над талией.

Такое стилизованное античное платье, введённое тогда в женский гардероб, невесты одевают и сегодня, называя его "платьем эпохи ампир".

Как и античное, оно откровенно обрисовывает контуры тела, подчеркивая плавные гибкие линии. У одних это платье связывалось со свободой

и простотой. Другие называли эту моду "нагой". Дескать, сто лет тому в таком виде не появилась бы и женщина легкого поведения, не то

что невеста.

Для свадебного платья использовали излюбленный атлас. Поверх атласа романтической дымкой ниспадал нежный вышитый газ или другая

тонкая ткань, образуя сзади умеренно длинный шлейф. К коротким рукавам фонарикам обязательным дополнением служили длинные, выше

локтя, перчатки. На волосы, уложенные по-гречески, набрасывали легкую фату.

Белый цвет – цвет мрамора греческой скульптуры – незаменим в свадебных платьях.

Хотя такие платья были экономны в расходе материала, девушки в них мерзли. Поэтому стали кутаться в просторные шали, привезённые из

Кашемира, – очень дорогое удовольствие. Девушка в таком платье была легкой и мечтательной, словно фея.

Казалось, эта мода будет длиться вечно. Но нет.

Во второй половине века был изобретён кринолин. Потомок испанских обручей для юбок и французских панье – только более легкий. На

колоколообразный каркас из китового уса и льна надевали юбку из тонкой ткани. Гладкую, спокойную поверхность юбки на кринолине украшали

воланами и лентами. Воланом из кружевного воротника обрамляли обнаженные плечи невесты. Широкий кринолин выгодно подчеркивал

изящность талии. Поэтому в моду снова вошел корсет.

Изысканными считались подвенечные платья из атласа с блондами. Блонды – шелковые кружева с блеском золотистого оттенка.

Из уложенных гладко волос на виски и уши выпускали пружинки локонов. Корсет, глубокий вдох – и образ принцессы в подвенечном платье

завершен.

И для женщин, и для мужчин носить перчатки теперь – правило хорошего тона. К свадебному платью с длинным рукавом надевали короткие

перчатки или митенки – перчатки без пальцев из тонкой ткани с вышивкой.

Кринолин позволял делать юбку внушительных размеров, но юбка была лёгкой. Все вокруг любовались её воздушным колыханьем, когда девушка

шла или садилась в праздничный фиакр, чтобы ехать в церковь.

Кринолин лет десять был модным "наворотом", а в 70-х его сменил турнюр. И кринолин, и турнюр – изобретения одного и того же человека –

англичанина, живущего в Париже, Чарльза Ворта, можно сказать, первого кутюрье и создателя первого европейского Дома моды.

Турнюр оптически увеличивал заднюю часть юбки. Спереди юбка – прямая, а сзади, чуть ниже талии, пикантно увеличена каркасом или

подушечкой. Ни один турнюр не обходился без воланов, оборок и бантов. От талии они ярусами спускались вниз и заканчивались шлейфом.

Невеста напоминала русалку, плывущую в волнах воланов и шлейфа.

Волосы украшали венком с длинной белой фатой. Обычай носить свадебный венок из цветов стар как мир, но в официальную моду был введен

во Франции лишь в XIX веке. Венок назывался флердоранж, потому что делали его из цветов померанцевого дерева. Нераспустившиеся бутоны

чередовались с листочками и были символом чистоты невесты.

В конце XIX века мода снова возвращается к простоте. Невесту-цветок в ажурных кружевах сменяет элегантная, сдержанная невеста.

Юбка-клеш, строгий лиф, заканчивающийся мысом на талии. Воротник-стойка. Там, где был декольтированный вырез, – кружевная вставка. От

прошлого остались только рукава с буфами вверху и узкой длинной манжетой от локтя.

Свадебное платье XIX века готовится к большим переменам.

Белый цвет

"Что значит это белое платье? Неужели в таком виде мы покажемся на торжестве?" Так воскликнула мадам де Шаттелле, героиня романа

Стендаля. Светской даме мадам де Шаттелле белый цвет казался слишком скромным и бедным для торжественного случая.

Не всегда белый считали красивым и праздничным. А свою репутацию цвета чистоты и целомудрия невесты он получил совсем недавно.

Для древних греков белый был цветом ритуалов. В одеждах белого цвета приносили жертвы богам.

На Руси белый цвет – это цвет святости. Белая Русь звучит в то время как Святая Русь. Наряд же свадебный – красного цвета.

В средневековой Европе для свадебного наряда также используют одежды красного цвета. Возможен – зелёный, но не белый. В белом же выходят

на эшафот осужденные, если им заранее известно о помиловании. Да и с красным, свадебным, не все так просто. В средневековье красный –

цвет крови, становится цветом одежды палачей.

До XVII века белый цвет носят королевы во время траура. В народе их называли Белыми Королевами или Белыми Дамами. Принято считать,

что впервые белое платье надела в день своей свадьбы шотландская королева Мария Стюарт, чтобы подчеркнуть траур по своему

предыдущему супругу.*

Наряду с белым, чёрный цвет имел противоположное значение. Это самый богатый и величественный цвет, цвет надежды, постоянства,

самый последний и высокий цвет. В Венеции, Риме, Болонье верхнюю одежду черного цвета имели право носить только представители

патрицианских родов. Это касалось и свадебных нарядов. И только в конце XVII–XVIII веках черный цвет стал восприниматься как цвет

строгости и сдержанности.

Наряды XVIII века были привержены светлой гамме цветов и подготовили дорогу сложному и многозначительному белому.

В XIX веке практически все девушки высшего света предпочитали на бал надеть платье белого цвета. Балы – это праздник, это выход в свет,

возможно, знакомство с будущим женихом.

Так белый цвет постепенно становится цветом свадебного платья. И в XX веке уже трудно представить себе свадьбу без белого.

Своенравный век

Если бы знали красавицы ХIХ века, что сделают со свадебным платьем их внучки и правнучки... Они бы не поверили, например, в то, что

свадебное платье может быть коротким и обнажать ноги.

А своенравные, желающие во всем и всегда быть оригинальными внучки поступили именно так. Девушки, которые слушают джаз, курят

сигареты в длинных мундштуках, гламурно подводят глаза темными тенями, танцуют новомодный чарльстон, не скованы предрассудками. Им

не нужны корсет и длинное платье. Они покорили мужчину своей экстравагантной независимостью. И в день свадьбы не изменяют привычкам.

Невеста 20–30-х годов одета в белое прямое, очень простое платье, длиной чуть ниже колена. Линия талии опущена на бедра, фигура

напоминает мальчишескую. Идеал красоты – очень стройная, до угловатости, живущая активной жизнью и занимающаяся спортом девушка.

На очень короткие волосы наброшена фата, поверх фаты надет флердоранж. Стиль так носить фату с венком напоминает облегающие

шляпки-котелки, которые натягивались низко, на самый лоб, и были тогда модными.

Платье имеет прямые длинные рукава. Как праздничное, так и быть, невеста ненавязчиво украсит низ платья и края фаты вышитыми

завитками. В дополнение аксессуары – перчатки, сумочка.

Такой помогла невесте стать великая Коко Шанель, сказав однажды, что истинно элегантная одежда не должна сковывать движения.

В 50-е снова носят женственное свадебное платье. И настоял на этом мужчина – Кристиан Диор. Узкая талия, приталенный лиф, пышная

юбка-кринолин – совсем как когда-то. Но… длина юбки только прикрывает колени.

И наконец, всем известно, что свадебное платье 60-х стало шокирующим мини.

В круговерти моды конца ХХ века невестам снова хочется расколоть орешек для Золушки и стать принцессой в длинном бальном платье. Ну а

те, кто в авангарде, мечтают о белоснежном парашютном комбинезоне. Чтобы сделать первый шаг к новой жизни с любимым в открытое

голубое небо. И чтобы сзади открылся парашют, отороченный кружевами.